KADOKAWA vereint fünf Anime-Studios: Hinter Studio One Base bahnt sich eine weitaus größere Transformation an

Fünf Animationsstudios werden bald rechtlich in einem einzigen Unternehmen aufgehen.

Und doch werden ihre Namen bestehen bleiben.

Am 8. September 2026 kündigte KADOKAWA die Fusion von ENGI, Studio KADAN, Chiptune, Bellnox Films und Raging Bull an. Ab November werden sie in einem neuen, zu 100 % KADOKAWA gehörenden Unternehmen vereint: Studio One Base.

Auf den ersten Blick handelt es sich um eine eher langweilige interne Umstrukturierung.

In Wirklichkeit ist es eine der aufschlussreichsten Entscheidungen darüber, was der japanischen Anime-Industrie derzeit widerfährt.

Denn KADOKAWA versucht nicht einfach, mehr Studios zu besitzen.

Der Konzern baut schrittweise eine Maschine auf, die in der Lage ist, seine eigenen Anime weitaus direkter herzustellen.

Die fünf Studios werden nicht wirklich „verschwinden“

Erster wichtiger Punkt: ENGI wird nicht plötzlich zu einer bloßen Erinnerung.

KADOKAWA gibt explizit an, dass die fünf Namen weiterhin verwendet werden, dass ihre Identitäten bewahrt bleiben sollen und dass ihre Produktionslinien getrennt bleiben.

Was vor allem verschwindet, ist ihre Aufspaltung in mehrere unabhängige Unternehmen innerhalb desselben Konzerns.

Geschäftsführung, bestimmte Verwaltungsfunktionen, Personalwesen und ein Teil der Organisation werden unter Studio One Base zusammengelegt.

Das ist eine wichtige Unterscheidung.

Man könnte die neue Organisation so zusammenfassen:

mehrere kreative Studios nach außen, eine einzige industrielle Infrastruktur dahinter.

Und physisch existiert diese Infrastruktur bereits.

Die verschiedenen Teams sind in einem neuen Komplex in Sunshine City, Ikebukuro, zusammengefasst. Das im März angekündigte Projekt sah rund 4.628 m² Fläche und knapp 400 Personen vor Ort vor, einschließlich der zugehörigen Teams und Abteilungen; das aus der Fusion hervorgehende neue Unternehmen wird mit etwa 310 Mitarbeitern angegeben.

Das ist kein kleines Studio mehr.

Es ist eine Produktionsplattform.

Warum KADOKAWA das jetzt macht

In der japanischen Animation besteht ein ziemlich brutaler Paradoxon.

Anime war wirtschaftlich wahrscheinlich noch nie so mächtig.

Laut der Association of Japanese Animations erreichte der globale japanische Animationsmarkt etwa 4.000 Milliarden Yen im Jahr 2024, einen Rekord, der maßgeblich durch die internationale Expansion getrieben wurde.

Doch die Herstellung dieser Anime wird gleichzeitig schwieriger.

KADOKAWA selbst nennt steigende Produktionskosten, wachsende Projektgrößen und vor allem den Arbeitskräftemangel. Auch die japanische Regierung spricht von einem Personalmangel, der ernst genug geworden ist, um nationale Ausbildungsprogramme zu rechtfertigen.

Mit anderen Worten:

die Nachfrage wächst schneller als die Produktionskapazität.

Einfach mehr Serien in den Zeitplan aufzunehmen, stößt dann an eine sehr physische Grenze: Man braucht Animatoren, Animationsregisseure, 3D-Künstler, Dekorateure, Fotografie-Teams, Produzenten und genügend Zeit, damit all diese Leute ordentlich arbeiten können.

Studio One Base ist eine Antwort auf diese Beschränkung.

Doch der eigentliche Hinweis liegt woanders

KADOKAWA hat ein weitaus aufschlussreicheres Ziel in seinem Geschäftsplan bis 2031 veröffentlicht.

Der Konzern will seine interne Animationsproduktionsquote auf 50 % steigern.

Parallel plant er, mehr Hauptwerke in eigenen Studios zu produzieren und Studio-Übernahmen fortzusetzen.

Dieser Satz ändert die Lesart von Studio One Base完全.

KADOKAWA besitzt bereits enorme geistige Eigentumsrechte durch seine Verlagstätigkeiten: Light Novels, Mangas, Romane und diverse Lizenzen.

Traditionell bedeutet der Besitz oder die Herausgabe eines Werkes nicht zwangsläufig, die Anime-Adaption selbst herzustellen. Eine Vielzahl von Unternehmen kann sich um ein Produktionskomitee herum beteiligen, während ein externes Studio die Serie tatsächlich realisiert.

Je mehr KADOKAWA diese Herstellung internalisiert, desto weniger ist er ausschließlich auf externe Produktionskapazitäten angewiesen, um seinen Katalog in Anime zu verwandeln.

Das ist eine Form der vertikalen Integration.

Derselbe Konzern kann an der Geburt eines Werks, seiner Veröffentlichung, Adaption, Produktion und letztlich seiner internationalen Verwertung beteiligt sein.

Studio One Base wird dann weniger als „neues Studio“ interessant denn als Infrastruktur, die darauf abzielt, IP schneller in audiovisuelle Produktionen zu verwandeln.

Zentralisierung kann die Lage tatsächlich verbessern

Es wäre einfach, diese Konzentration nur als Versuch zu sehen, immer mehr zu produzieren.

Das wäre zu einfach.

Einige Ideen hinter Studio One Base adressieren echte Probleme der Industrie.

Fünf kleine Strukturen haben nicht zwingend Interesse daran, jeweils ihre eigenen Verwaltungsfunktionen, Rekrutierungssysteme oder technischen Infrastrukturen aufrechtzuerhalten.

Eine gemeinsame Organisation kann auch den Austausch von Spezialisten erleichtern.

Ein Projekt kann vorübergehend mehr 3DCG-Künstler benötigen. Ein anderes kann einen Flaschenhals im Compositing oder in der Produktion haben. Die Nähe der Teams macht den Wissens- und Ressourcenaustausch theoretisch weitaus einfacher.

KADOKAWA verspricht zudem Verbesserungen bei Sozialleistungen, Arbeitsbedingungen, Terminplanung und Ausbildung. Der Konzern hat parallel KADOKAWA Creators gegründet, eine Struktur, die junge Fachkräfte ausbildet, während sie diese direkt beschäftigt.

Das sind keine vom Marketing erfundenen Probleme: Auch japanische öffentliche Stellen und Berufsverbände dokumentieren die Rekrutierungs- und Ausbildungsprobleme der Branche.

Es bleibt eine weitaus schwierigere Frage:

wird die Zentralisierung tatsächlich dazu dienen, den Kreativen mehr Zeit zu geben, oder lediglich die Zahl der Produktionen zu erhöhen, die dieselbe Organisation bewältigen kann?

Das können wir noch nicht wissen.

Ein großes Studio ist nicht automatisch ein besseres Studio

Das ist wahrscheinlich der Punkt, den man beobachten muss.

Die Qualität eines Anime steckt nicht im Logo, das zu Beginn der Episode eingeblendet wird.

Sie kommt von konkreten Personen, von Produzenten, die ein Team zusammenstellen können, von Regisseuren, Animatoren, einem tragfähigen Zeitplan und einer Produktion, die nicht drei Wochen vor der Ausstrahlung zusammenbricht.

Das Zusammenlegen von Unternehmen kann administrative Doppelungen beseitigen.

Das erschafft nicht magisch gute Animatoren.

Es schafft auch keine zusätzlichen Stunden in einem Tag.

Und die Beibehaltung der Namen ENGI oder Bellnox garantiert nicht automatisch, dass ihre interne Kultur nach mehreren Jahren unter gemeinsamer Leitung identisch bleibt.

Hier wird das Projekt von KADOKAWA tatsächlich beurteilt werden.

Nicht an den sehr sauberen Renderings seiner neuen Büros.

An den Vorspannen.

An den Leuten, die bleiben.

An der Stabilität der Teams.

An den Produktionszeitplänen.

Und vor allem an der Regelmäßigkeit der Werke, die aus dieser gewaltigen Infrastruktur hervorgehen.

Studio One Base könnte etwas Größeres ankündigen

Seit Langem spricht man von Anime-Studios, als seien sie die grundlegenden Einheiten der Industrie.

MAPPA. ufotable. Bones. Madhouse. Kyoto Animation.

Der Name des Studios wird für Fans manchmal fast so wichtig wie der des Werks.

Studio One Base schlägt eine leicht andere Organisation vor: Mehrere Studio-Identitäten können weiterbestehen, während ein großer Teil ihrer Infrastruktur, Ressourcen und Strategie einer gemeinsamen Struktur angehört.

Wenn das funktioniert, wird KADOKAWA über ein sehr mächtiges Modell verfügen: die kreative und kommerzielle Wert der Studiomarken zu bewahren, während der industrielle Apparat dahinter gemeinsam genutzt wird.

Und in einer Industrie, in der die weltweite Nachfrage weiter steigt, während die personellen Ressourcen begrenzt bleiben, wäre es überraschend, wenn andere große japanische Konzerne das Experiment nicht aufmerksam verfolgen.

Die wahre Geschichte von Studio One Base wird also wahrscheinlich nicht beginnen, wenn sein neues Logo auf einem Anime erscheint.

Sie wird beginnen, wenn wir sehen, ob das Zusammenführen von fünf Studios unter einem Dach endlich ermöglicht, besser zu produzieren oder einfach nur mehr zu produzieren.